В Софи Тапайнер във Виена художникът набляга на изразяването на кюрдската култура на пресечната точка на мита и реалността.
Последната самостоятелна изложба на лондонския художник Джала Уахид „Newroz” в Софи Тапайнър е кръстена на празника на мартенското пролетно равноденствие за празнуване на кюрдската Нова година.Чрез танци и огньове кюрдите не само въвеждаха пролетта, но и си представяха свобода от потисническото управление.За да намали празненствата на Нюруз, турското правителство забрани кюрдското изписване на Навруз, празнуването на иранската Нова година.Въпреки това, огнената церемония на Нуроз, отразяваща 21-те лъча на кюрдското знаме, все още символизира силното чувство за принадлежност към кюрдите – незаменим символ в художествената практика на Уахид.
Джала Уахид, „Newroz“, 2019 г., изглед към изложбата, Софи Тапайнер, Виена.С любезното съдействие: Художник и Софи Тапайнер, Виена;Снимка: Kunst-Dokumentation.com
Две големи слънчеви очила са монтирани на лицевата стена, тъмнозелената Vernal Pyre (всички работи, 2019 г.) и оранжевото злато Threatening Our Shimmering Flag (искрящото знаме, което ни заплашва) - също напомня на кюрдския символ за слънчева енергия на националния флаг .Слънцето предизвика вечното въртене на небесните тела, свидетел на непрекъснатия цикъл от житейски събития - раждане, празник, смърт, траур - постоянно променящ се във времето.В приземното пространство между двете слънца стоят няколко лилави, червени и кафяви отливки на женски крака (ментални бедра, камшичен ореол, пламъци и сашаин).Тези секси долни тела са равномерно обвити в подобни на плат гънки, което не само привлича техните критични във времето тривиални действия, но също така привлича тънката кожа и плът отдолу, което подчертава как да създадете женственост чрез облеклото.На други места две шапки, изработени от гранит, тафта и мъниста от миюки — пепелен венец и копринена зора от паяк — приличат на традиционното дамско облекло на Нуроз.
Джала Уахид, пепелен венец, 2019, алуминий, тафта, найлон, мъниста миюки, 72×23×22 см.С любезното съдействие: виенска художничка и Софи Тапайнер;снимка: Kunst-Dokumentation.com
Подредбата на слънцето, шапката и краката на Уахид намеква за връзката между героя и земята, но различните компоненти не са напълно интегрирани.Бутиковият прожектор на всяко парче го интерпретира като реконструирана сцена на празничен танц, което кара връзката и пропорциите между фигуративните елементи да се объркват от трептене на мъниста, нефрит и фибростъкло.Подобно на относителната проекция на слънцето, резкият контраст на светлините насочва към въртенето на деня и нощта и укрепва съвместното съществуване на траур и празник, което е жизненоважно за значението и изразяването на Нуроз.Като замества фрагментирано изпълнение с имитативно изобразяване, художникът подчертава реалността на изселването на хора, политически опосредствана от символичния език.
Джала Уахид, „Огненият баща“, 2019 г., изглед от инсталацията, Софи Тапайнер, Виена.С любезното съдействие: Художник и Софи Тапайнер, Виена;Снимка: Kunst-Dokumentation.com
Звукът от барабани, идващ от мазето на галерията, генерира енергия, която предполага, че танцът е поне предвидим.Видеокасето на долния етаж „Fiery Father“ показва поредица от английски субтитри в персонализиран шрифт, който имитира арабски шрифт.Стих, написан от Уахид, пулсира с биенето на арабски филми и персийски барабан даф, докато фонът на филма излъчва масло и вода под лунната светлина.Заглавието на творбата се отнася до петролното находище Баба Гюл в Северен Ирак – така нареченият баща на огъня – което гори от хиляди години и кюрдите оспорват този контрол.В сравнение със статичните скулптури на горния етаж, мигащите думи и удари на Огнения баща най-накрая показаха центъра на изпълнението на празника на Newroz, докато daf ме направи свидетел на танца: „Танцуването без да пренебрегва смъртта и гравитацията произлиза от Както каза Уахид в стихотворението си, това е погребан в Баба Гургур, наблягайки на кюрдската култура чрез пресечната точка на мит и реалност чрез изразяване на природни цикли и връщане в бъдещето.Традиция за изразяване.
Основно изображение: Джала Уахид, Нюроз, 2019 г., изглед на изложбата, Софи Тапайнер, Виена.С любезното съдействие: Художник и Софи Тапайнер, Виена;Снимка: Kunst-Dokumentation.com
В галерията от 1957 г. в Лондон художник от Гана изследва теорията на Стюарт Хол, че културната идентичност „принадлежи на бъдещето и на миналото“
В първата самостоятелна изложба, проведена в централата на Сейди Коулс, художникът омаловажи портретите и оценките на една отминала ера
Нов комитет на Cell Project Space е изправен пред въпроси относно нашето съучастие в градската джентрификация
С идентичността на Манджурия, художникът потегля с мотоциклет към Китайската източна железница, за да изследва упадналото наследство на Североизточната провинция
Изложбата, посветена на руското съвременно изкуство, разглежда как Русия под ръководството на руския президент Владимир Путин е предоставила информация за художественото творчество през последните две десетилетия
Във VITRINE в Базел художникът създава среда, подобна на театър, която отразява естетиката на обществения транспорт
Във Vleeshal в Миделбург тъмното пространство на художника разкрива колониалното бреме на града и невидимостта на черните тела
Във Феликс Гаудлиц във Виена поредица от снимки, направени от френския писател, е добър пример за интимност.
Чрез серия от поръчани телевизионни програми Австрийският фестивал на изкуствата преосмисля творчески начина, по който се правят изложби по време на пандемията
В Wexner Art Center художникът изобразява връзката между американския Закон за правата на глас от 1965 г. и теорията за цветовете на Алберс
В галерия Yossi Milo в Ню Йорк манипулираните от художника снимки на гората Манитоба разбиха оптимизма на хипи мечтите
В „Princer Arts & Letters“ на Остин, произведенията, показани от художниците, потвърждават продължаващите експерименти в Съединените щати
От премиерата на Атлас мнемозина на Аби Варбург в Берлин до политическите отпечатъци на Корита Кент в Инсбрук