Новата линия чанти Hands of Indigo на базираната в Лондон бразилска художничка Yanna Soares е вдъхновена от традициите за плетене на мъниста на нейната родна Баия.Фотография: Дейв Стюарт
„Идеята за марката започна, докато работех с различни занаятчии по света по време на обучението ми в Кралския колеж по изкуствата“, обяснява базираната в Лондон бразилска художничка Яна Соарес за новата си линия чанти „Hands of Indigo“. по същество гравьор, аз съм много в процеса на правене на неща, много повече от самата концептуална страна на изкуството, така че си помислих: „Как мога да комбинирам тези концепции и да създам едно осезаемо нещо?“
Отговорът дойде под формата на изработка на мъниста от нейната родна Баия, която се докосва до синкретичните традиции на африканските и индианските занаяти. „В Бразилия имате мъниста, използвани от племена на Амазонка и производно на Santería“, обяснява тя. израснах, виждайки Mães-de-santo – еквивалент на жена шаман – да носи тези огърлици с мъниста и си помислих: „Какво е съвременното приложение на тези мъниста?“
Стъклената перла, силно желан търговски продукт, свързващ различни страни, отразява използването на символи от Соареш за преминаване на културните граници в нейното изкуство.“ Бях очарован от много хибридната природа на мънистата, защото суровината винаги се внася от някъде другаде – Дали са чехи или японци.Така че исках да създам продукт, който използва тази концепция за търговия, но също така е много съвременен – нещо, което можете да носите в града и да не изглеждате сякаш току-що сте се върнали от пътуване до Камбоджа.
Работейки с BeadTool (Photoshop за света на тъкането), Соарес, който също учи графичен дизайн в института Pratt в Ню Йорк, замисля моделите в Лондон.След това те са изтъкани на персонализирани станове от нейната група от десет майсторки в Сао Пауло, използвайки японски мъниста Miyuki – „Ролс-Ройс на мъниста“, казва тя, „тъй като са много еднородни, така че получавате остър, прецизен модел. 'След това панелите с мъниста се отправят към Флоренция, за да бъдат оформени в минималистични кожени клъчи Nappa.' Това е почти като когато имате невероятен офорт, искате да го рамкирате добре.За мен кожата всъщност е рамката.
Този глобален обмен на умения е подсилен с избора на име на Соареш, вдъхновен от времето, прекарано в Киото за стипендия по време на нейния магистър. „Наистина се захванах с оригами“, обяснява тя, позовавайки се на работата си Unmei Façade от 2012 г., спомената в тези изображения.„Заинтересувах се много от индигото като концепция – не непременно като багрило, а от идеята, че индигото е толкова демократично, прониквайки в толкова много култури по същия начин, по който се търгуват мъниста.“
Всичките осем дизайна са символични за нейната родина, от повтарящия се ритъм на самба на чантата „Рио“ с рибена кост до преинтерпретираната племенна племенна кошница на чантата „Amazônia“.Геометрията на „Лигия“ е подобна на работата на художниците-конструктивисти Лигия Папе и Лигия Кларк.„Бразилия“ предлага почит към съвременния стенописец Атос Булкао, точно както оптичният хаос на „Сао Пауло“ представлява сближаващите се архитектурни ъгли на града.
Всяка чанта отнема 30 часа, за да бъде завършена, използва 11 000 мъниста и идва със сертификат, носещ името на бисера. „Мисля, че живеем във времена, в които идеята да имаме нещо уникално, което е ръчно изработено, е много специална – връщане назад към идеята за наследство и подкрепа на общност“.
И точно като художествена серия, всяка чанта е направена в ограничено издание. „Мисля като гравьор“, казва тя. „След като щампа е продаден, вие създавате нови издания.Наистина става дума за бавен дизайн.
Работейки с BeadTool (Photoshop за света на тъкането), Соарес, който също учи графичен дизайн в института Pratt в Ню Йорк, замисля моделите в Лондон.След това те са изтъкани на персонализирани станове от група от десет майстори в Сао Пауло
След това панелите с мъниста се отправят към Флоренция, за да бъдат оформени в минималистични кожени клъчи Nappa.На снимката: чантата „Amazônia“.Фотография: Дейв Стюарт
Идеята на Соареш за марката започва, докато работи с различни занаятчии по света по време на обучението й в Кралския колеж по изкуствата
„Бразилия“ (на снимката) предлага естетически почит към съвременния стенописец Атос Булкао.Фотография: Дейв Стюарт
Този глобален обмен на умения се подсилва с избора на Соареш на име за поредицата, вдъхновен от времето, прекарано в Киото за стипендия по време на нейния магистър. „Наистина се захванах с оригами“, обяснява тя, позовавайки се на нейната работа от 2012 г. „Unmei Façade“, посочени във фона на тези изображения.Фотография: Дейв Стюарт
„Започнах много да се интересувам от индигото като концепция“, продължава тя, „не непременно като боя, а от идеята, че индигото е толкова демократично, прониквайки в толкова много култури по същия начин, по който се търгуват мъниста“
Всичките осем дизайна са символични за нейната родина, от повтарящия се ритъм на самба на чантата „Рио“ с рибена кост (на снимката) до преинтерпретираната племенна племенна кошница на чантата „Amazônia“.Фотография: Дейв Стюарт
Soares използва японски мъниста Miyuki – „Rolls-Royce на мъниста, тъй като те са много еднородни, така че получавате остър, прецизен модел“
Оптичният хаос на тази чанта „Сао Пауло“ представлява сближаващите се архитектурни ъгли на града.Фотография: Дейв Стюарт
Всяка чанта отнема 30 часа, за да бъде завършена, използва 11 000 мъниста и се предлага със сертификат с името на бисера
Споделете имейла си, за да получавате нашия ежедневен сборник с истории за вдъхновение, бягство и дизайн от цял ​​свят
Този сайт е защитен от reCAPTCHA и се прилагат Декларацията за поверителност и Общите условия на Google. С изпращането на вашата информация вие се съгласявате с Общите условия и Политиката за поверителност и бисквитки.